Het Atelier BINNENHUISARCHITECTUUR van het IKO blogt...!!

Graag willen we jullie op de hoogte houden van wat er in ons atelier zoal beweegt.
Hopelijk wordt dit voor ieder van ons een bron van inspiratie en tegelijk een onuitputtelijk medium om informatie uit te wisselen.




woensdag 23 februari 2011

BATIBOUW



"De" Mega-bouwbeurs in de Paleizen van de Heizel te Brussel en dit vanaf 24/02/2011 tot 06/02/2011

maandag 21 februari 2011

Laszlo Moholy Nagy


Laszlo Moholy-Nagy

The Art of Light

GEMEENTEMUSEUM DEN HAAG
29 januari 2011 t/m 1 mei 2011

Licht als kunst en kunst als licht. László Moholy-Nagy (1895-1946) speelde zijn leven lang met licht in zijn kunstwerken, of het nu ging om schilderijen, sculpturen, collages, foto's, films, grafiek, boekomslagen of theaterdecors. Wat het potlood is voor de tekenaar is licht voor Moholy-Nagy.

Wereldburger
László Moholy-Nagy leefde in de boeiende overgang naar de moderne tijd; het interbellum, de periode van beroemde kunstbewegingen als Bauhaus en De Stijl. Hij was een echte wereldburger, zijn leven was één lange reis, van zijn geboorteland Hongarije, naar Wenen, Berlijn, Amsterdam, Londen en Chicago. Soms opgejaagd door een dreigend politiek klimaat, dan weer op zoek naar een nieuwe artistieke uitdaging. Moholy-Nagy was een alleskunner, naast beeldend kunstenaar was hij ook intellectueel, criticus, denker en leraar, maar bovenal utopist. Aan de hand van meer dan 160 objecten uit 30 verschillende internationale collecties geeft het Gemeentemuseum Den Haag een groots overzicht van zijn artistieke nalatenschap.

Kunst is de slijpsteen van de zintuigen
László Moholy-Nagy introduceerde fotografie en film, met licht als essentieel ingrediënt, als hét beeldende middel van zijn tijd. Door toepassing fotografie en film werd kunst in één klap bereikbaar voor iedereen. Deze democratisering van de kunsten paste in het utopisch denken van Moholy-Nagy. Kunst was voor hem onderdeel van een levenshouding, een collectieve mentaliteit waarin kunst en alle andere aspecten van het leven samenvloeien in een Gesamtkunstwerk of, beter nog, Gesamtwerk, wat zou leiden tot gezamenlijke vooruitgang. Hij was overtuigd van de vormende functie van kunst. 'Kunst is de slijpsteen van de zintuigen, die de blik, de geest en de waarnemingen scherpt', zo stelde hij.

Bauhaus en New Bauhaus
László Moholy-Nagy was de spin in het web van het Europese modernisme. Hij ontmoette kunstenaars van internationale naam en faam. Bijvoorbeeld de Russische constructivisten, met wier ideeën over de rol van de kunst in een verbeterde samenleving hij een verwantschap voelde. Verder leerde Moholy-Nagy Bauhaus-oprichter Walter Gropius kennen. Bauhaus is de bekende school voor architectuur, kunst en vormgeving, waarbij de persoonlijke ontwikkeling van de studenten een belangrijke rol speelde. Ook dit was onderdeel van het revolutionaire idee van de samensmelting van kunst en maatschappij. Moholy-Nagy werd docent aan het Bauhaus en toen hij later vertrok naar de Verenigde Staten richtte hij daar het New Bauhaus in Chicago op.

Moholy Nagy in Nederland
Naast een tiental schilderijen uit de periode 1922-1926, worden zijn belangrijkste films en meer dan honderd fotowerken van Moholy-Nagy in de tentoonstelling getoond. In de jaren dertig onderhield Moholy-Nagy intensieve banden met Nederland, hij woonde en werkte er zelfs twee jaar als art-director en legde er contact met Piet Mondriaan en Theo van Doesburg.

Ettore Sottsass


ETTORE SOTTSASS
KUNSTHAL ROTTERDAM 12/2/2011 tot 1/5/2011

De Kunsthal Rotterdam presenteert met Ettore Sottsass'( Italiaans ontwerper) ontwerpen in emaille uit 1958 een belangrijk moment in de carrière van deze Italiaanse ontwerper en architect. Sottsass bouwt eind jaren vijftig aan een oeuvre van geometrische vormen met kleur als fundamenteel element. Aan de hand van lijnen en cirkels experimenteert hij met de levendige kleuren van emaille op vazen en borden. De ruim honderd objecten en tekeningen in de tentoonstelling liggen aan de basis van de revolutionaire ontwerpen waar Sottsass, als belangrijke vertolker van het postmoderne designcollectief Memphis, later bekend mee wordt.

Emaille

Cruciaal voor Sottsass' carrière zijn de jaren tussen 1957 en 1961. Hij bouwt door zijn opleiding in de traditie van het rationalisme aan een oeuvre van simpele geometrische patronen. In 1958 onderzoekt hij het complexe procedé van emailleren en de artistieke mogelijkheden ervan. Hij brengt op houten vazen en metalen borden emaille aan waardoor buitengewoon levendige kleuren ontstaan. Bij de vazen contrasteert het glasachtige materiaal met de natuurlijke warmte van de houten voet. Tegelijkertijd maakt het emaille het oppervlak van Sotsass' objecten zacht en glanzend.