Daguitstap naar Antwerpen

MAS in Antwerpen (B) door Neutelings Riedijk Architecten (Nl)

Tussen de oude dokken in het hart van het Eilandje in Antwerpen staat het Museum Aan de Stroom (MAS). Deze zestig meter hoge toren is van verre al te zien. Het gebouw is te vergelijken met een stapel van koffers vol met verleden en historische objecten. Elke koffer is een kwartslag gedraaid, zodat een spiraalroute is ontstaan. Deze route wordt benadrukt door een gevel van gegolfd glas.

Spiraalroute
Een route van roltrappen voert de bezoeker omhoog vanaf het plein tot de top van de toren. Op elke verdieping kan de bezoeker een museumzaal binnen gaan en zich verdiepen in de historie van de dode stad, terwijl op weg naar boven adembenemende panorama's over de levende stad zich ontvouwen. Bovenin bevinden zich een restaurant, een feestzaal en een panoramaterras.

Handgekliefde rode Indische zandsteen
Neutelings Riedijk Architecten heeft ervoor gekozen de gevels, de vloeren, de wanden en de plafonds volledig te bekleden met grote platen van handgekliefde rode Indische zandsteen Hierdoor krijgt de toren het uiterlijk van een monumentale stenen sculptuur. De vier kleurschakeringen van de natuursteenplaten zijn op basis van een computer gestuurd patroon over de gevel verdeeld.

Het plein
Het museumplein aan de voet van de toren vormt een integraal deel van het ontwerp. Het plein is uitgevoerd in dezelfde rode natuursteen als de toren en omzoomd met paviljoens en terrassen, als een stedelijke ruimte voor evenementen en openluchttentoonstellingen. Het centrale deel van het plein is half verzonken en vormt een kader voor een grote mozaïek van Luc Tuymans. 

Vanaf half mei zal het Mas open zijn voor het grote publiek.

STUDIO JOB
Job Smeets en Nynke Tynagel studeerden aan de Academie van Eindhoven en vormen al zo'n 10 jaar het ontwerpersduo van Studio Job.
Wat zij ontwerpen balanceert op de grens van kunst en design, van sprookje en nachtmerrie. Het is een design vol zottigheid en fantasie.
Op dit ogenblik behoren ze tot de top 5 van de internationale ontwerpers en zijn ze vooral bekend in Parijs , London en New York.
Heel recent vroeg het Groninger Museum hen bij de renovatie om een ontvangstruimte in het vernieuwde museum in te richten en in het najaar wijden zij een overzichtstentoonstelling aan hun werk.

De SINGEL
Het oorspronkelijke kunstencentrum werd gebouwd door de modernistische arch. Leon Stijnen.
De uitbreiding werd volledig in handen gegeven van arch. Stefaan Beel en is recent open voor het publiek

 

 

Mies van der Rohe Award

David Chipperfield ontvangt de Mies van der Rohe Award 2011 voor zijn ontwerp voor het Neues Museum in Berlijn.
De prijzen worden op 20 juni uitgereikt tijdens een ceremonie in het Mies van der Rohe Paviljoen te Barcelona.
Onder de vijf genomineerden was 1 Nederlands project: Groot Klimmendaal van Architectenbureau Koen van Velsen uit Hilversum. De andere genomineerden waren het Jeugdtheater Bronks in Brussel van Martine De Maeseneer en Dirk Van den Brande, MAXXI: Museum voor 21ste-eeuwse kunst in Rome van Zaha Hadid, Patrick Schumacher en Gianluca Racana, het Concertgebouw van de Deense Radio in Kopenhagen van Jean Nouvel en het Akropolismuseum in Athene van Bernard Tschumi.
www.miesarch.com

Boijmans van Beuningen toont mobile vakantiewoning

Boijmans toont ufo-achtige vakantiewoning

Vanaf 21 mei is de mobiele vakantiewoning Futuro te zien in Museum Boijmans van Beuningen. Het ontwerp van de Finse architect Matti Suuronen behoort tot de nieuwste aanwinsten van het Rotterdamse museum. De ufo-achtige constructie 'landt' in de Bodon-zaal van de instelling.

Daar komt hij midden tussen twintig prenten en honderd kunstnijverheids- en designobjecten uit de collectie van het museum te staan. Aan het ontwerp van de Futuro lag aanvankelijk een puur architectonisch doel ten grondslag, meldt Boijmans van Beuningen.

Suuronen werd in 1965 gevraagd een skicabine te ontwerpen die snel te verwarmen was en makkelijk op te bouwen in ruig, onbegaanbaar terrein. Suuronen koos voor de ellipsoïde (een driedimensionale ellips) als basisvorm vanwege de optimale duurzaamheid.

Volgens de architect combineert deze ellipsvorm een grote ruimtelijke ervaring met minimaal materiaalgebruik en bezit tegelijkertijd een ultieme schoonheid. Met een diameter van 8 meter en een inhoud van 140m3 biedt de Futuro ruimte aan 8 personen.

Het geprefabriceerde interieur bestaat uit een woonkamer, twee slaapkamers, een keuken en een badkamer. De demonteerbare vakantiewoning van licht kunststof is geschikt voor massaproductie en weerspiegelt het geloof in technologie en het vertrouwen in welvaart van de jaren '60.

Futuro wordt als nieuwe aanwinst getoond in de expositie 'Een ontmoeting met de collectie', waarin nieuwe en oude collectiestukken zijn opgenomen. "De rode draad in de tentoonstelling is de eeuwenoude zoektocht naar de perfecte vorm, die zijn oorsprong deels in de mathematica en de geometrie vindt. Deze zoektocht naar de ideale verhouding is herkenbaar in de tentoongestelde objecten", zegt Boijmans.
Futuro vormt in het laatste opzicht een voorbeeld omdat de constructie is gebaseerd op de gulden snede.

BATIBOUW

"De" Mega-bouwbeurs in de Paleizen van de Heizel te Brussel en dit vanaf 24/02/2011 tot 06/02/2011

Laszlo Moholy Nagy

Laszlo Moholy-Nagy

The Art of Light

GEMEENTEMUSEUM DEN HAAG
29 januari 2011 t/m 1 mei 2011

Licht als kunst en kunst als licht. László Moholy-Nagy (1895-1946) speelde zijn leven lang met licht in zijn kunstwerken, of het nu ging om schilderijen, sculpturen, collages, foto's, films, grafiek, boekomslagen of theaterdecors. Wat het potlood is voor de tekenaar is licht voor Moholy-Nagy.

Wereldburger
László Moholy-Nagy leefde in de boeiende overgang naar de moderne tijd; het interbellum, de periode van beroemde kunstbewegingen als Bauhaus en De Stijl. Hij was een echte wereldburger, zijn leven was één lange reis, van zijn geboorteland Hongarije, naar Wenen, Berlijn, Amsterdam, Londen en Chicago. Soms opgejaagd door een dreigend politiek klimaat, dan weer op zoek naar een nieuwe artistieke uitdaging. Moholy-Nagy was een alleskunner, naast beeldend kunstenaar was hij ook intellectueel, criticus, denker en leraar, maar bovenal utopist. Aan de hand van meer dan 160 objecten uit 30 verschillende internationale collecties geeft het Gemeentemuseum Den Haag een groots overzicht van zijn artistieke nalatenschap.

Kunst is de slijpsteen van de zintuigen
László Moholy-Nagy introduceerde fotografie en film, met licht als essentieel ingrediënt, als hét beeldende middel van zijn tijd. Door toepassing fotografie en film werd kunst in één klap bereikbaar voor iedereen. Deze democratisering van de kunsten paste in het utopisch denken van Moholy-Nagy. Kunst was voor hem onderdeel van een levenshouding, een collectieve mentaliteit waarin kunst en alle andere aspecten van het leven samenvloeien in een Gesamtkunstwerk of, beter nog, Gesamtwerk, wat zou leiden tot gezamenlijke vooruitgang. Hij was overtuigd van de vormende functie van kunst. 'Kunst is de slijpsteen van de zintuigen, die de blik, de geest en de waarnemingen scherpt', zo stelde hij.

Bauhaus en New Bauhaus
László Moholy-Nagy was de spin in het web van het Europese modernisme. Hij ontmoette kunstenaars van internationale naam en faam. Bijvoorbeeld de Russische constructivisten, met wier ideeën over de rol van de kunst in een verbeterde samenleving hij een verwantschap voelde. Verder leerde Moholy-Nagy Bauhaus-oprichter Walter Gropius kennen. Bauhaus is de bekende school voor architectuur, kunst en vormgeving, waarbij de persoonlijke ontwikkeling van de studenten een belangrijke rol speelde. Ook dit was onderdeel van het revolutionaire idee van de samensmelting van kunst en maatschappij. Moholy-Nagy werd docent aan het Bauhaus en toen hij later vertrok naar de Verenigde Staten richtte hij daar het New Bauhaus in Chicago op.

Moholy Nagy in Nederland
Naast een tiental schilderijen uit de periode 1922-1926, worden zijn belangrijkste films en meer dan honderd fotowerken van Moholy-Nagy in de tentoonstelling getoond. In de jaren dertig onderhield Moholy-Nagy intensieve banden met Nederland, hij woonde en werkte er zelfs twee jaar als art-director en legde er contact met Piet Mondriaan en Theo van Doesburg.

Ettore Sottsass

ETTORE SOTTSASS
KUNSTHAL ROTTERDAM 12/2/2011 tot 1/5/2011

De Kunsthal Rotterdam presenteert met Ettore Sottsass'( Italiaans ontwerper) ontwerpen in emaille uit 1958 een belangrijk moment in de carrière van deze Italiaanse ontwerper en architect. Sottsass bouwt eind jaren vijftig aan een oeuvre van geometrische vormen met kleur als fundamenteel element. Aan de hand van lijnen en cirkels experimenteert hij met de levendige kleuren van emaille op vazen en borden. De ruim honderd objecten en tekeningen in de tentoonstelling liggen aan de basis van de revolutionaire ontwerpen waar Sottsass, als belangrijke vertolker van het postmoderne designcollectief Memphis, later bekend mee wordt.

Emaille

Cruciaal voor Sottsass' carrière zijn de jaren tussen 1957 en 1961. Hij bouwt door zijn opleiding in de traditie van het rationalisme aan een oeuvre van simpele geometrische patronen. In 1958 onderzoekt hij het complexe procedé van emailleren en de artistieke mogelijkheden ervan. Hij brengt op houten vazen en metalen borden emaille aan waardoor buitengewoon levendige kleuren ontstaan. Bij de vazen contrasteert het glasachtige materiaal met de natuurlijke warmte van de houten voet. Tegelijkertijd maakt het emaille het oppervlak van Sotsass' objecten zacht en glanzend.

Expo Musea in de 20ste eeuw

De reizende expo Musea in de 21ste eeuw: Ideeën Projecten Gebouwen toont markante bouwprojecten in de lege museumzalen van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.

van 29 januari tot 30 april 2011 in het KMSKA, Antwerpen

Musea zijn brandend actueel. Overal ter wereld ontstaan er nieuwe museumgebouwen. Denk maar aan het Parijse Centre Pompidou van Renzo Piano & Richard Rogers of aan Frank O. Gehry's Guggenheim Museum in Bilbao. Daarnaast ondergaan heel wat bestaande kunsttempels een facelift in de vorm van een grondige renovatie. Een stad als Antwerpen moet daarbij absoluut niet onderdoen. Zo opent het gloednieuwe Museum aan de Stroom (MAS), nu al een baken in de wijk 't Eilandje, in mei 2011. Op datzelfde moment sluit het KMSKA op het Antwerpse Zuid de deuren voor een ingrijpende renovatie en uitbreiding die enkele jaren in beslag zal nemen.

Prominente projecten, gerenommeerde architecten

Musea in de 21ste eeuw: Ideeën Projecten Gebouwen is een reizende tentoonstelling van het Zwitserse Art Centre Basel. De expo toont prominente en toekomstgerichte bouwprojecten uit het voorbije decennium. Het gaat om projecten die in Europa, Noord-Amerika, Azië en Australië gepland, in uitvoering of voltooid zijn. Vier thema's staan centraal: renovatie en nieuwbouw; de uitbreiding van bestaande musea; museumarchitectuur in het weefsel van de stad en musea in de natuur. Je kan ontwerpen bewonderen van internationaal gerenommeerde architecten als Tadao Ando, Daniel Libeskind, Jean Nouvel, Renzo Piano, Mario Botta, Zaha Hadid, Frank Ghery en David Chipperfield. Van elk project toont de expo een maquette aangevuld met foto's, schetsen en plannen. Ook de twee Antwerpse projecten, het MAS van Neutelings Riedijk Architecten en het KMSKA van Claus en Kaan Architecten Rotterdam komen aan bod.

Films over architectuur

Op donderdag 17 en 31 maart 2011, telkens om 19.30 in Cinema Zuid.

Cinema Zuid organiseert gespreksavonden rond de eigenheid van hedendaagse museumarchitectuur met aansluitend een film over architectuur. Architecten als Hilde Daem, Willem-Jan Neutelings en anderen nemen deel aan de debatten. Op donderdag 17 maart staat de vraag 'Wat is eigen aan goede museumarchitectuur?' centraal. Aansluitend kan je de film Frank Gehry van Sydney Pollack bekijken. Op donderdag 31 maart luidt de vraag: 'Wat maakt museumarchitectuur goede architectuur?'. Nadien wordt de film The belly of an Architect van Peter Greenaway getoond.

Locatie: Cinema Zuid, Lakenstraat 14, 2000 Antwerpen

Hiervoor moet er gereserveerd worden !!!