Bezoek aan de modernistische woning van Jozef Schellekens in Turnhout

Jozef Schellekens (1909-1963)
was provinciaal architect voor het arrondissement Turnhout vanaf 1937. Hij tekende onder meer het Openluchttheater Rivierenhof en het strandgebouw van het Zilvermeer. In 1934 bouwt  hij aan de steenweg op Mol een opmerkelijke modernistische dubbelwoonst  waar hij zelf ging wonen. Het was een van de eerste modernistische woningen van Turnhout. Vooral de glaspartijen en het metalen schrijnwerk waren erg typisch voor de 'nieuwe zakelijkheid' van de vooroorlogse periode.

 In 2012 werd deze woning gerenoveerd en volledig in zijn oorspronkelijke staat hersteld.
 Nu is de woning te bezichtigen en loopt er een tentoonstelling rond het leven en werk van deze modernistische architect, grondlegger van wat later door arch. Renaat Braem als de Turnhoutse School op de kaart gezet werd.
www.jozefschellekens.be

  

Pieter De Bruyne

Pieter De Bruyne (1931-1987)
Pionier van het postmoderne

Het vroege werk wordt voornamelijk getypeerd door de overtuiging dat meubels, naast het hebben van esthetische waarde, tevens verkoopbaar moeten zijn en dus door iedereen moeten kunnen aangekocht worden.
Tijdens de tweede helft van de jaren 1970 stelde het Belgische design niet echt veel meer voor. Er was nauwelijks nog een industrie. De meubelfabrikanten die bleven vasthangen aan het functionalisme gingen failliet. Gelukkig bevestigen uitzonderingen de regel. Pieter De Bruyne was er zo een. Hij werkte toen niet meer voor de industrie, maar ontwierp unieke stukken. Het zijn echte mijlpalen. Hij mag terecht een postmodernist avant la lettre genoemd worden.

Tentoonstelling nog tot 21 oktober 2012 in het Designmuseum, Gent
http://design.museum.gent.be

Een installatie van Sarkis in de Onderzeebootloods

Heel even kan het nog… een bezoekje aan de installatie van Sarkis in de Onderzeebootloods, Rotterdam.

Via een kleine deur komt u in de immense ruimte van de Onderzeebootloods. U kunt door de installatie wandelen of een van de -met witte donsveertjes beplakte- fietsen nemen en zo het ‘gesamtkunstwerk’ ontdekken. Deze fietsen zijn in een grote cirkel opgesteld onder een lampenkap van 16 meter hoog, waarin een grote spot op en neer gaat op het ritme van de ademhaling van de kunstenaar. De ruimte wordt gevuld met klanken van een carillon met 43 klokken, dat aan een architectonische constructie van 18 enorme boomstammen hangt. Het carillon brengt het minimalistische muziekstuk ‘Litany for the Whale’ van avant-garde componist John Cage ten gehore. De compositie, gebaseerd op de roep van twee walvissen, refereert aan de geschiedenis en gebruiksfunctie van de loods, waar ooit onderzeeboten werden gebouwd. De verbinding tussen heden en verleden is een terugkerend element in de praktijk van Sarkis.
Ook de Futuro, een futuristisch vakantiehuis uit de museumcollectie, is geland in de loods en vormt het decor voor de bijzondere films van Sarkis, waarin kleine bewegingen en kleur- en vormstudies centraal staan. Aan het einde van de tentoonstelling, vlak voor je weer de deur uitgaat, vraagt Sarkis de bezoeker iets terug te geven na een bijzondere ervaring.
http://www.boijmans.nl

LOUIS KAHN : Tentoonstelling in het NAI

LOUIS KAHN - THE POWER OF ARCHITECTURE

Loflied op de schoonheid, kracht en troost van architectuur. Vanaf 8 september in het NAi.

Louis Kahn (1901-1974) wordt gezien als een van de grootste, meest invloedrijke bouwmeesters van de 20ste eeuw. Hij ontwierp belangrijke, betekenisvolle gebouwen met veel gevoel voor ruimte, licht en materiaal. Zijn gebouwen verheffen en inspireren de mens die zich erin bevindt.

Belangrijke werken van Kahn zijn onder meer het Salk Institute (California), het Kimbell Art Museum (Texas), het Indian Institute of Management (India) en de Assembly Buildings for the Bangladeshi Parliament (Bangladesh). Hij tekende deze projecten in de jaren ’50 en ’60 van de 20e eeuw, een tijd waarin de overtuiging van architecten om de maatschappij te verbeteren, enorm was. Kahn’s invloed is terug te zien in het werk van belangrijke architecten zoals Aldo Rossi, Robert Venturi, James Stirling, Mario Botta en Tadao Ando.

Louis Kahn – The Power of Architecture bestaat uit tekeningen, schetsen, foto’s, aquarellen, filmmateriaal en maquettes van deze meester-architect. De tentoonstelling, een loflied op de schoonheid, kracht en troost die goede architectuur kan bieden, toont aan een breed publiek hoe belangrijk architectuur kan zijn voor de maatschappij.

De tentoonstelling Louis Kahn, The Power of Architecture is te zien in het NAi van 8 september 2012 tot en met 6 januari 2013.

De tentoonstelling is gemaakt door het Vitra Design Museum in samenwerking met het NAi en het Architectuurarchief van de Universiteit van Pennsylvania.
www.nai.nl

Jaarlijkse tentoonstelling

Het is weer zover: onze jaarlijkse tentoonstelling komt er aan!

En vooral ook welkom in ons atelier Binnenhuis....

Sol LeWitt in M Museum, Leuven

Sol LeWitt21 06 12 ‹ › 14 10 12 Colors

De Amerikaanse kunstenaar Sol LeWitt (1928-2007) is één van de meest invloedrijke kunstenaars uit de Minimal Art en de Conceptuele kunst. LeWitt is vooral bekend voor zijn geometrische, modulaire sculpturen en zijn architecturale wall drawings, maar maakte ook tekeningen, foto’s en grafisch werk. M toont een selectief overzicht van zijn wall drawings en doet dit aan de hand van een 25-tal muurtekeningen die zijn volledige oeuvre overspannen.

Doorheen de tentoonstelling worden de verschillende materialen waarmee hij werkte - van potlood tot vetkrijt, inkt en acrylverf - en de wisselende verhoudingen tot de ruimte onderzocht. LeWitt’s kleurrijke muurtekeningen vertrekken steeds van een uitgeschreven basisidee of concept en worden rechtstreeks op de muur aangebracht; ze passen zich aan elke muur en tentoonstellingsruimte aan. De uitvoering van de muurtekeningen gebeurt door een groot team kunstenaars. M zal hiervoor samenwerken met studenten uit zes Belgische kunstscholen.

Het is voor het eerst dat de wall drawings van Sol LeWitt in België op grote schaal te zien zijn. Terwijl M een overzicht brengt van zijn muurtekeningen in kleur, presenteert het Centre Pompidou in Metz parallel een tentoonstelling die inzoomt op zijn Wall Drawings in zwart-wit.

‘Sol LeWitt. Colors’, zaalzicht opbouw M Leuven, mei 2012 © M – Museum Leuven en C. Van Nijverseel

M in voorbereiding voor Sol LeWitt. Colors
Tussen 30 april en 20 juni werkt een groot team van meer dan 50 kunstenaars, assistenten en studenten aan de realisatie van deze omvangrijke tentoonstelling. LeWitts monumentale muurtekeningen worden rechtstreeks uitgevoerd op de muren van de tentoonstellingsruimtes. Dit gebeurt door een team van speciaal opgeleide tekenaars van de LeWitt Studio, bijgestaan door professionele kunstenaars en studenten van zes Belgische kunsthogescholen: Hogeschool Sint-Lukas Brussel, La Cambre, École Nationale Supérieure des Arts Visuels Bruxelles, Koninklijke Academie voor Schone Kunsten | KASK Gent, Sint-Lucas Beeldende Kunst Gent, Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen en Sint Lucas Antwerpen.

CULTUURREISJE naar Mudam en Centre Pompidou in Metz



Gebroeders Debouroullec

Zwart-wit muurtekeningen van Sol Lewitt

Architectuur in M Museum Leuven



Neues Museum Berlijn - arch. Chipperfield

European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award
21 03 12 ‹ › 28 04 12
Stad en Architectuur brengt met de European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award een verzameling toparchitectuur naar M. De 'Prize' s de meest prestigieuze prijs voor hedendaagse architectuur. Voor deze prijs selecteerde een internationale jury 45 gebouwen die in de voorgaande twee jaar in Europa werden gerealiseerd. M is de enige plek in de Benelux waar dit panorama van visionaire en innovatieve architectuur aan de hand van maquettes, tekeningen en foto's wordt samengebracht in de vorm van een tentoonstelling.
Maar liefst zeven ontwerpen van verschillende Belgische bureaus zijn in dit overzicht van opgenomen.


M Museum Leuven 21.03.12 tem 28.04.12
http://www.mleuven.be/

Tentoonstelling Andrea Branzi

Tentoonstelling Andrea Branzi.
Objecten en territoria v.a 17/02 - 26/05/2012 in de Singel, Antwerpen
Wat de Italiaanse architect Andrea Branzi (°1938, Firenze) in renaissancekunstenaar Filippo Brunelleschi bewondert, is datgene wat ook hem karakteriseert. Branzi's werk als designer, architect en theoreticus is doordrongen van een constructief, materieel en esthetisch onderzoekssysteem dat een bepaald moment van de cultuur en de beschaving vastlegt. Zoals Brunelleschi met zijn ingenieuze creaties de renaissancearchitectuur uitvond, zo ook is Branzi in al zijn werk de voorloper van een nieuwe tijdsgeest.

Eind jaren zestig, toen menig architect nog ontwierp en bouwde in het modernistisch idioom, stelde Branzi samen met de revolutionaire groep Archizoom de 'no-stop-city' voor, een theoretisch project over de metropolitane stad. Zij voorzagen dat de oneindige verscheidenheid en de oncontroleerbare complexiteit van onze hedendaagse wereld een nieuwe architectuur zouden vereisen. Stedenbouw en architectuur zouden week en diffuus worden, met onvaste vormen die een vloeiende en continue ruimte zouden bepalen.

Bij ons is Branzi vooral bekend via zijn meubel- en kunstobjecten. In deze tentoonstelling komt echter niet alleen de uitvinder en maker Branzi aan bod. Ook het belang van zijn utopisch denken en zijn visionaire kracht krijgen aandacht. Want alles wat Branzi produceert, verhoudt zich ook vandaag nog op intrigerende wijze tot de maatschappij, de cultuur van het maken, de (kunst)geschiedenis, de mens én de - meest geavanceerde - technologie.

Openingslezing

Op 16 februari opent Andrea Branzi de tentoonstelling met een openingslezing. 20h. in de Singel, Desguinlei 25 2018 Antwerpen

Gratis rondleidingen:
Gratis rondleidingen in de tentoonstelling op volgende zondagen: 11/3 en 22/4. Telkens om 14u00. De rondleidingen duren ongeveer anderhalf uur en zijn te reserveren via het bespreekbureau van deSingel op             +32 3 248 28 28      of  tickets@desingel.be




 

Van Alto tot Zumthor : meubelen van architecten

Sommige architecten beschouwen meubels als kleine gebouwen met voor- en achtergevels. Anderen maken zich los van de bouwkunst en ontwerpen meubels met swingende organische vormen, zoals Jacobsen. Het Keulse MAK stelt de beroemdste meubels van moderne architecten tentoon.

De designexpo’s in London, Parijs en Amsterdam volgen we op de voet, maar we vergeten soms het Museum für Angewandte Kunst in Keulen. Dat bijzondere instituut heeft een rijke collectie van toegepaste kunst uit alle eeuwen en werelddelen. En daar hoort ook heel wat toegepaste kunst bij uit de twintigste eeuw, die we nu design noemen. De verzameling omvat zowel meubels als serviesgoed en eetgerei. Kortom, een ware schatkamer voor wie gek is op design.

In januari pakt het MAK uit met de tentoonstelling 'Van Aalto tot Zumthor: meubels ontworpen door architecten'. Sinds het begin van de vorige eeuw ontwerpen veel moderne architecten meubels voor hun eigen woningen, omdat er tot 1960 relatief weinig designmeubilair op grote schaal werd geproduceerd. Zo zijn er op de expo unieke stukken te zien van bekende namen als Otto Wagner, Frank Lloyd Wright en Walter Gropius.

Natuurlijk waren er vroeger al designmeubelbedrijven, zoals Thonet, maar die meubels waren niet overal even gemakkelijk verkrijgbaar. Tussen ’60 en ’90 was het aanbod van de designindustrie zo groot dat architecten zelf minder meubels gingen maken.

Intussen is dat wel weer zo, niet enkel voor een specifiek project, maar ook direct voor designproducenten, zoals de architecten Daniel Libeskind, Zaha Hadid, Shigeru Ban, Ron Arad, Gae Aulenti, Hadi Teherani en Peter Zumthor.

Op deze expo krijg je uiteraard ook werk te zien van klassieke tenoren zoals Gerrit Rietveld, van wie de Rood-blauwe stoel nog steeds populair is, of van Arne Jacobsen, de man van de Mierstoel en de Eizetel. Ook een expo over de meubels van Belgische architecten zou trouwens best een boeiend onderwerp kunnen zijn.
Tot 22 april 2012
Meer info : www.makk.de

Studio Job

Studio Job & het Groninger Museum
16 oktober 2011 t/m 04 maart 2012

De tentoonstelling toont de wereldberoemde ontwerpen van Studio Job, gevormd door Job Smeets (1970) en Nynke Tynagel (1977). Het Groninger Museum heeft de afgelopen 10 jaar een omvangrijke collectie werk van Studio Job opgebouwd. Belangrijke series als Homework (2006 – 2007) en Robber Baron (2007) illustreren Studio Jobs virtuoze spel met bijzondere materialen en extreme technieken. Maar de archetypische en monumentale objecten tonen bovenal een expressief spel op het snijvlak van kunst en design.
Job Smeets en Nynke Tynagel studeerden beiden af aan de Design Academy in Eindhoven. In 1998 richtte Smeets Studio Job op en twee jaar later, na haar afstuderen, voegde Tynagel zich erbij. Het duo werd bekend met karikaturale en schaalloze ontwerpen als Curved Cabinet (1999) en Craft (2001), waarmee zij commentaar leverden op de gangbare opvattingen binnen de designwereld.
Studio Job werkte de afgelopen jaren samen met verschillende partners waaronder Koninklijke Tichelaar Makkum, Moooi, Swarovski, Bisazza en Venini. Daarnaast exposeerden Smeets en Tynagel wereldwijd in toonaangevende galeries en hun werk bevindt zich zowel in particuliere collecties als openbare verzamelingen. Het Groninger Museum volgt Studio Job vanaf 2001 op de voet en bezit op dit moment de grootste collectie. In december 2010 opende het museum, als onderdeel van de revitalisatie, een nieuwe ontvangstruimte van hun hand, de Job Lounge.

De solotentoonstelling is het resultaat van een unieke relatie tussen de ontwerpers en het museum, waarbij het museum soms de rol van sparringpartner aannam, maar zich ook als coproducent manifesteerde. De tentoonstelling laat deze bijzondere wisselwerking en de belangrijkste artistieke ontwikkelingen van Studio Job zien. Met sleutelwerken, richtingbepalende series en de producten van belangrijke samenwerkingen met externe partners wordt de veelzijdigheid en de conceptuele gelaagdheid van het werk van Studio Job getoond. Dankzij de presentatie van een groot en belangrijk deel van het oeuvre worden de onderlinge verbanden en hun artistieke betekenis naar voren gebracht. Bij de tentoonstelling verschijnt een catalogus.


 

Ronan & Erwan Bouroullec in Centre Pompdou Metz

Algen die over de muren kruipen, wolken van textiel en takken die de zitkuip van een stoel vormen. Ronan en Erwan Bouroullec ontwerpen weldoordachte maar eenvoudige objecten. Ze behoren stilaan tot de grootste designers van het ogenblik. Een overzicht van hun werk is te bewonderen in het Centre Pompidou van Metz.
Tijdens het London Design Festival vorige maand verbaasden Ronan en Erwan Bouroullec vriend en vijand met een adembenemende installatie in het Victoria & Albert Museum. De Franse broers kregen de zaal met schilderijen van de renaissanceschilder Rafaël ter beschikking. Te midden van de monumentale werken en met bladgoud bedekte lijsten legden ze een veld aan van stroken textiel. De grote, zachte kussens in sobere tinten nodigden de bezoekers uit om liggend en op kousenvoeten naar de kunstwerken te kijken.

De installatie typeert de broers. Hoe overdadig de omgeving soms ook is, hun werk overleeft door de eenvoud van het ontwerp. Met een minimum aan materialen, vormen en kleuren trachten ze toch een zo groot mogelijk effect te sorteren.

Ronan en Erwan Bouroullec, afkomstig uit Bretagne, werken al jaar en dag samen in dezelfde studio. Ze zitten achter enkele bekende ontwerpen, zoals de Algen van het meubelmerk Vitra: takken in kunststof die als een puzzel in elkaar geklikt kunnen worden. Hoe meer takken je in elkaar klikt, hoe indrukwekkender het geheel. Samen vormen de organische structuren een algenzee die door de ruimte zweeft en als kamerscherm kan worden gebruikt.

Ook bekend zijn hun tegels in textielvoor het Deense textielbedrijf Kvadrat. Ook hier kunnen de tegels in elkaar worden geplooid zodat ze samen een groot, kleurrijk geheel vormen om een akoestische wand te maken.

Maar niet enkel slimme oplossingen typeren hun werk. Ook hun stoelen, zetels, badkamerelementen en lampen vertrekken steeds vanuit een helder idee, vertaald naar een op het eerste gezicht eenvoudig object. Verwacht dus geen tierlantijntjes van de Bouroullecs.

Na meer dan tien jaar ontwerpen staan in hun orderboekje heel wat ronkende namen. Hun ontwerpen worden uitgevoerd door internationaal befaamde meubelmerken en fabrikanten zoals Vitra, Magis, Alessi, Kartell, Established & Sons, Axor Hansgrohe, Ligne Roset en Cappellini.

Voor elke opdracht beginnen ze van een blanco blad. 'We hebben geen standaardprocedure om aan een object te werken. Elk project verdient een andere aanpak. Een ontwerper moet in staat zijn om te observeren en om de context te verstaan. Er wordt nagedacht, we treden in dialoog met de opdrachtgever, we maken modellen, 3D-tekeningen en prototypes. Die cirkel wordt herhaald tot we tevreden zijn van het ontwerp. Maar alles begint met ons schetsboek. Ondanks alle computermogelijkheden, gunnen we ons steeds tijd om in ons schetsboek te kruipen.'

Ronan & Erwan Bouroullec – Bivouac, tot 30 juli in het Centre Pompidou in Metz,
INFO : www.centrepompidou-metz.fr.

www.bouroullec.com

 

Tentoonstelling Paulo Mendes da Rocha

Paulo Mendes da Rocha
Paleis voor Schone Kunsten
Woensdag 12.10.2011- Zondag 15.01.2012

Bijna twintig jaar na Oscar Niemyer, de demiurg van Brasilia, wint Paulo Mendes da Rocha (°1928) in 2006 als tweede Braziliaanse architect de Pritzker Prize, de Nobelprijs architectuur. Hij staat in het brandpunt van de belangstelling bij europalia.brasil, dat dit najaar een solotentoonstelling aan hem wijdt. Het belangrijkste bouwwerk uit het begin van zijn carrière is het Gymnasium in de Club Athletico Paulistano (1958), bekroond met een grote prijs op de Biënnale van São Paulo (1961). Hij blijft bouwen in São Paulo en hij doceert er aan de universiteit volgens de principes van de zogenaamde Escola Paulista van João Batista Vilanova Artigas. In 1969 werd hij op non-actief gezet door het militaire bewind, maar toch staat hij in voor het Braziliaanse paviljoen op de wereldtentoonstelling in Osaka (1970). In de jaren 1980 en 1990 bouwt hij in São Paulo onder meer de Capela de São Pedro Apóstolo (1987), het Museu Brasileiro de Escultura (1986) en het Praça do Patriarca (2002). Vaak wordt hij een brutalistisch architect genoemd om zijn gebruik van ruw materiaal, maar ook de sociale dimensie van de architectuur en haar verhouding tot de omgeving zijn belangrijk in zijn aanpak.
www.bozar.be

Architecten De Vylder Vinck Taillieu in de Singel Antwerpen

Werk Architecten De Vylder Vinck Taillieu tentoon in deSingel

De architecten De Vylder, Vinck en Taillieu vormen sinds kort een team.
Typisch is hun intuïtieve aanpak: wars van het heersende paradigma van het 'architecturaal concept' is ontwerpen voor hen als zoeken in een berg bladeren tot je iets vindt.
Hun renovaties van eengezinswoningen, hun ingrijpen in het stedelijk weefsel voor de dansstudio's van Les ballets C de la B en hun transformatie van het Schermenhuis van de Bourla bleven niet onopgemerkt in onze contreien.



Architecten De Vylder Vinck Taillieu, van 22 september 2011 tot en met 8 januari 2012, de Singel, Desguinlei 25, 2018 Antwerpen.

Design en de Kunst van het Vereenvoudigen

Die Essenz der Dinge
Design en de Kunst van het Vereenvoudigen

Designmuseum Gent

9 juli - 16 oktober 2011

Gaan we, nu het crisis is, bezuinigen op materialen en kiezen voor producten met een langere levensduur? Of staat modern design sowieso voor efficiëntie?

De tentoonstelling "De kunst van het reduceren" keert terug naar de basis. Of liever: naar design dat de "kunst van het reduceren" illustreert. Vereenvoudiging is immers niet alleen een richtinggevend principe in de geschiedenis van de designwereld, tijdens haast alle stormachtige periodes op economisch vlak treedt het eens zo hard op de voorgrond.

De tentoonstelling zoekt de verklaring achter de rationele designlogica in aspecten zoals het productieproces, ruimtelijke beperkingen of esthetische trends. Designiconen van le Corbursier en Gerrit Rietveld tot Eero Saarinen worden omkaderd met gelijkaardige voorbeelden uit o.a. de mode, food design en de kunstwereld.

Themarondleiding voor individuele deelnemers op 11 september om 14u30.
Inschrijven is noodzakelijk.
Een tentoonstelling van Vitra Design Museum Weil am Rhein

Architecten 51N4E stellen tentoon in Bozar Brussel

Vlaams Bouwmeester en partner van het Brusselse architectenbureau 51N4E Peter Swinnen loodst ons doorheen hun eerste overzichtstentoonstelling.
Hij verklaart de titel 51N4E Double or Nothing en heeft het over hun aanpak, visie, en het maatschappelijk doel van architectuur.

De eerste overzichtstentoonstelling van het Brusselse architectenbureau 51N4E toont hun ruimtelijke aanpak en cultureel engagement in binnen- en buitenland. Tegelijkertijd herinterpreteert de expo het ruimtegebruik in het Paleis voor Schone Kunsten.

Afgelopen seizoen creërden ze een eigenzinnige scenografie voor de Frida Kahlo-tentoonstelling; dit seizoen staan ze zelf in de schijnwerpers in het Paleis voor Schone Kunsten met een eerste overzichtstentoonstelling. Het Brusselse architectenbureau 51N4E bestaat inmiddels 13 jaar en nodigde de Franse architectuurcriticus Dominique Boudet uit om hun werk kritisch te herschikken, van hun papieren projecten uit de beginjaren tot hun recentste realisaties in binnen- en buitenland. Na Robbrecht en Daem architecten, Ney & Partners en l'Atelier d'Architecture van Pierre Hebbelinck en Pierre de Wit, is 51N4E hiermee het vierde Belgische architectenbureau dat binnen de programmering van BOZAR ARCHITECTURE wordt uitgenodigd om hun eigen werk te presenteren.

51N4E is een Brussels architectenbureau rond drie partners: Johan Anrys, Freek Persyn en Vlaams Bouwmeester Peter Swinnen. Het werd opgericht in 1998 en verwierf bekendheid met sleutelprojecten zoals het Cultuur- en congrescentrum Lamot (2000-2005), de TID Tower in Tirana, Albanië (2004-2011), Skanderbeg Square Tirana (2008-2012) en C-Mine in Genk (2006-2010). In 2004 werd hun werk bekroond met de prestigieuze Maaskantprijs voor jonge architecten. In 2008 opende 51N4E een bureau in Tirana. 51N4E tekent momenteel plannen voor projecten in ondermeer Frankrijk, Zwitserland en Duitsland, alsook voor de metropolitane visie Brussel 2040.

www.51n4e.com

01.06 > 04.09.2011
Paleis voor Schone Kunsten, Brussel

Totaaltransformatie voor Onderzeebootloods

Elmgreen & Dragset
The One & The Many
28 mei - 25 september 2011

WAAR : ONDERZEEBOOTLOODS, Heijplaat, Rotterdam

De Deense kunstenaar Michael Elmgreen (1961) creëert samen met de Noorse Ingar Dragset (1969), een grote tentoonstelling waarvan een speciaal ontworpen flatgebouw, verlaten kermisapparatuur en een keur aan attributen de hoofdbestanddelen zijn. De expositie 'The One & The Many' zal de 5000m2 loods, waar ooit onderzeeboten werden gebouwd, transformeren tot een achterstandswijk waar de sfeer grimmig en rauw is. De zelfkant van de maatschappij is voelbaar in deze onderwereld, een plek die groezelige types en merkwaardige activiteiten aantrekt.

De expositie 'The One & The Many' zorgt ervoor dat deze zomer opnieuw de ogen worden gericht op het RDM-terrein in de haven. Tot en met 2014 werkt Museum Boijmans Van Beuningen samen met het Havenbedrijf Rotterdam aan een reeks grootschalige kunstprojecten. Vorig jaar beet Atelier van Lieshout het spits af met de tentoonstelling 'Infernopolis' die direct na de opening door de Volkskrant werd uitgeroepen tot 'De absolute kunsthit van deze zomer'. Op 28 mei is de officiële opening van 'The One & The Many'.

http://www.onderzeebootloods.nl

Tentoonstelling Leemarchitectuur

De Brusselse Fondation pour l'Architecture pakt uit met een originele tentoonstelling over het oeuvre van architect Anna Heringer (34), die internationaal naam en faam verwierf met gebouwen van hout en leem.

Het idee dat de hedendaagse architectuur niet zonder veel glas, staal en beton kan, is een mythe. Architecte Anna Heringer bewijst dat je net zo goed met ecologische materialen en traditionele technieken aan hedendaagse vormgeving kunt doen.

In Bangladesh realiseerde ze enkele toonaangevende projecten met een sterke uitstraling. In het arme Rudrapur bouwde ze een handgemaakte school. Het gaat om een prachtig gebouw van bamboe, leem en stro, helemaal vervaardigd volgens de plaatselijke traditie en door de dorpelingen zelf. Het gebouw is uiteraard volledig ecologisch.

Prestigieuze prijs

Daarnaast bouwde ze ook een school voor electriciens, zonder externe energietoevoer, maar met zonnepanelen. Heringer is niet aan haar proefstuk toe: onder meer ook in Zuid-Afrika realiseerde ze interessante ecologische projecten die qua vormgeving sterk zijn.

Hiervoor kreeg ze tal van onderscheidingen zoals de prestigieuze Prijs Aga Khan in 2007. Met deze expositie wil de Fondation pour l'Architecture bewijzen dat de hedendaagse bouwkunst ook anders kan, milieuvriendelijker en meer op mensenmaat geschoeid.

Piet Swimberghe

Deze interessante expo loopt in De Loge, Kluisstraat 55 te 1050 Brussel, nog tot 28 augustus.

PIERRE CHARPIN in Le Grand Hornu

Het oeuvre van Pierre Charpin wordt gekenmerkt door een poëtisch en conceptueel minimalisme. Hij gebruikt een eenvoudige en gekleurde formele taal en heeft een voorkeur voor een zachte en discrete aanpak.
De tentoonstelling brengt een aantal werken die hij maakte tussen 1990 en 2010, vandaar de titel. Ontdek de verschillende aspecten van het werk van Pierre Charpin als ontwerper - beeldend kunstenaar.
U ziet er productdesign (voor Alessi, Eau de Paris, Ligne Roset, Montina, Tectona, Venini...), galerijdesign (Design Gallery Milano, KREO), tekeningen, korte animatiefilms, beschilderde muren, enz. in een origineel decorontwerp van Pierre Charpin zelf.

De tentoonstelling loopt in Le Grand Hornu en dit nog tot 11 september 2011

Site du Grand-Hornu
Rue Sainte-Louise 82
7301 HORNU

http://www.grand-hornu-images.be/

Boijmans van Beuningen toont mobile vakantiewoning

Boijmans toont ufo-achtige vakantiewoning

Vanaf 21 mei is de mobiele vakantiewoning Futuro te zien in Museum Boijmans van Beuningen. Het ontwerp van de Finse architect Matti Suuronen behoort tot de nieuwste aanwinsten van het Rotterdamse museum. De ufo-achtige constructie 'landt' in de Bodon-zaal van de instelling.

Daar komt hij midden tussen twintig prenten en honderd kunstnijverheids- en designobjecten uit de collectie van het museum te staan. Aan het ontwerp van de Futuro lag aanvankelijk een puur architectonisch doel ten grondslag, meldt Boijmans van Beuningen.

Suuronen werd in 1965 gevraagd een skicabine te ontwerpen die snel te verwarmen was en makkelijk op te bouwen in ruig, onbegaanbaar terrein. Suuronen koos voor de ellipsoïde (een driedimensionale ellips) als basisvorm vanwege de optimale duurzaamheid.

Volgens de architect combineert deze ellipsvorm een grote ruimtelijke ervaring met minimaal materiaalgebruik en bezit tegelijkertijd een ultieme schoonheid. Met een diameter van 8 meter en een inhoud van 140m3 biedt de Futuro ruimte aan 8 personen.

Het geprefabriceerde interieur bestaat uit een woonkamer, twee slaapkamers, een keuken en een badkamer. De demonteerbare vakantiewoning van licht kunststof is geschikt voor massaproductie en weerspiegelt het geloof in technologie en het vertrouwen in welvaart van de jaren '60.

Futuro wordt als nieuwe aanwinst getoond in de expositie 'Een ontmoeting met de collectie', waarin nieuwe en oude collectiestukken zijn opgenomen. "De rode draad in de tentoonstelling is de eeuwenoude zoektocht naar de perfecte vorm, die zijn oorsprong deels in de mathematica en de geometrie vindt. Deze zoektocht naar de ideale verhouding is herkenbaar in de tentoongestelde objecten", zegt Boijmans.
Futuro vormt in het laatste opzicht een voorbeeld omdat de constructie is gebaseerd op de gulden snede.