Boijmans van Beuningen toont mobile vakantiewoning

Boijmans toont ufo-achtige vakantiewoning

Vanaf 21 mei is de mobiele vakantiewoning Futuro te zien in Museum Boijmans van Beuningen. Het ontwerp van de Finse architect Matti Suuronen behoort tot de nieuwste aanwinsten van het Rotterdamse museum. De ufo-achtige constructie 'landt' in de Bodon-zaal van de instelling.

Daar komt hij midden tussen twintig prenten en honderd kunstnijverheids- en designobjecten uit de collectie van het museum te staan. Aan het ontwerp van de Futuro lag aanvankelijk een puur architectonisch doel ten grondslag, meldt Boijmans van Beuningen.

Suuronen werd in 1965 gevraagd een skicabine te ontwerpen die snel te verwarmen was en makkelijk op te bouwen in ruig, onbegaanbaar terrein. Suuronen koos voor de ellipsoïde (een driedimensionale ellips) als basisvorm vanwege de optimale duurzaamheid.

Volgens de architect combineert deze ellipsvorm een grote ruimtelijke ervaring met minimaal materiaalgebruik en bezit tegelijkertijd een ultieme schoonheid. Met een diameter van 8 meter en een inhoud van 140m3 biedt de Futuro ruimte aan 8 personen.

Het geprefabriceerde interieur bestaat uit een woonkamer, twee slaapkamers, een keuken en een badkamer. De demonteerbare vakantiewoning van licht kunststof is geschikt voor massaproductie en weerspiegelt het geloof in technologie en het vertrouwen in welvaart van de jaren '60.

Futuro wordt als nieuwe aanwinst getoond in de expositie 'Een ontmoeting met de collectie', waarin nieuwe en oude collectiestukken zijn opgenomen. "De rode draad in de tentoonstelling is de eeuwenoude zoektocht naar de perfecte vorm, die zijn oorsprong deels in de mathematica en de geometrie vindt. Deze zoektocht naar de ideale verhouding is herkenbaar in de tentoongestelde objecten", zegt Boijmans.
Futuro vormt in het laatste opzicht een voorbeeld omdat de constructie is gebaseerd op de gulden snede.

BATIBOUW

"De" Mega-bouwbeurs in de Paleizen van de Heizel te Brussel en dit vanaf 24/02/2011 tot 06/02/2011

Laszlo Moholy Nagy

Laszlo Moholy-Nagy

The Art of Light

GEMEENTEMUSEUM DEN HAAG
29 januari 2011 t/m 1 mei 2011

Licht als kunst en kunst als licht. László Moholy-Nagy (1895-1946) speelde zijn leven lang met licht in zijn kunstwerken, of het nu ging om schilderijen, sculpturen, collages, foto's, films, grafiek, boekomslagen of theaterdecors. Wat het potlood is voor de tekenaar is licht voor Moholy-Nagy.

Wereldburger
László Moholy-Nagy leefde in de boeiende overgang naar de moderne tijd; het interbellum, de periode van beroemde kunstbewegingen als Bauhaus en De Stijl. Hij was een echte wereldburger, zijn leven was één lange reis, van zijn geboorteland Hongarije, naar Wenen, Berlijn, Amsterdam, Londen en Chicago. Soms opgejaagd door een dreigend politiek klimaat, dan weer op zoek naar een nieuwe artistieke uitdaging. Moholy-Nagy was een alleskunner, naast beeldend kunstenaar was hij ook intellectueel, criticus, denker en leraar, maar bovenal utopist. Aan de hand van meer dan 160 objecten uit 30 verschillende internationale collecties geeft het Gemeentemuseum Den Haag een groots overzicht van zijn artistieke nalatenschap.

Kunst is de slijpsteen van de zintuigen
László Moholy-Nagy introduceerde fotografie en film, met licht als essentieel ingrediënt, als hét beeldende middel van zijn tijd. Door toepassing fotografie en film werd kunst in één klap bereikbaar voor iedereen. Deze democratisering van de kunsten paste in het utopisch denken van Moholy-Nagy. Kunst was voor hem onderdeel van een levenshouding, een collectieve mentaliteit waarin kunst en alle andere aspecten van het leven samenvloeien in een Gesamtkunstwerk of, beter nog, Gesamtwerk, wat zou leiden tot gezamenlijke vooruitgang. Hij was overtuigd van de vormende functie van kunst. 'Kunst is de slijpsteen van de zintuigen, die de blik, de geest en de waarnemingen scherpt', zo stelde hij.

Bauhaus en New Bauhaus
László Moholy-Nagy was de spin in het web van het Europese modernisme. Hij ontmoette kunstenaars van internationale naam en faam. Bijvoorbeeld de Russische constructivisten, met wier ideeën over de rol van de kunst in een verbeterde samenleving hij een verwantschap voelde. Verder leerde Moholy-Nagy Bauhaus-oprichter Walter Gropius kennen. Bauhaus is de bekende school voor architectuur, kunst en vormgeving, waarbij de persoonlijke ontwikkeling van de studenten een belangrijke rol speelde. Ook dit was onderdeel van het revolutionaire idee van de samensmelting van kunst en maatschappij. Moholy-Nagy werd docent aan het Bauhaus en toen hij later vertrok naar de Verenigde Staten richtte hij daar het New Bauhaus in Chicago op.

Moholy Nagy in Nederland
Naast een tiental schilderijen uit de periode 1922-1926, worden zijn belangrijkste films en meer dan honderd fotowerken van Moholy-Nagy in de tentoonstelling getoond. In de jaren dertig onderhield Moholy-Nagy intensieve banden met Nederland, hij woonde en werkte er zelfs twee jaar als art-director en legde er contact met Piet Mondriaan en Theo van Doesburg.

Ettore Sottsass

ETTORE SOTTSASS
KUNSTHAL ROTTERDAM 12/2/2011 tot 1/5/2011

De Kunsthal Rotterdam presenteert met Ettore Sottsass'( Italiaans ontwerper) ontwerpen in emaille uit 1958 een belangrijk moment in de carrière van deze Italiaanse ontwerper en architect. Sottsass bouwt eind jaren vijftig aan een oeuvre van geometrische vormen met kleur als fundamenteel element. Aan de hand van lijnen en cirkels experimenteert hij met de levendige kleuren van emaille op vazen en borden. De ruim honderd objecten en tekeningen in de tentoonstelling liggen aan de basis van de revolutionaire ontwerpen waar Sottsass, als belangrijke vertolker van het postmoderne designcollectief Memphis, later bekend mee wordt.

Emaille

Cruciaal voor Sottsass' carrière zijn de jaren tussen 1957 en 1961. Hij bouwt door zijn opleiding in de traditie van het rationalisme aan een oeuvre van simpele geometrische patronen. In 1958 onderzoekt hij het complexe procedé van emailleren en de artistieke mogelijkheden ervan. Hij brengt op houten vazen en metalen borden emaille aan waardoor buitengewoon levendige kleuren ontstaan. Bij de vazen contrasteert het glasachtige materiaal met de natuurlijke warmte van de houten voet. Tegelijkertijd maakt het emaille het oppervlak van Sotsass' objecten zacht en glanzend.

Expo Musea in de 20ste eeuw

De reizende expo Musea in de 21ste eeuw: Ideeën Projecten Gebouwen toont markante bouwprojecten in de lege museumzalen van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.

van 29 januari tot 30 april 2011 in het KMSKA, Antwerpen

Musea zijn brandend actueel. Overal ter wereld ontstaan er nieuwe museumgebouwen. Denk maar aan het Parijse Centre Pompidou van Renzo Piano & Richard Rogers of aan Frank O. Gehry's Guggenheim Museum in Bilbao. Daarnaast ondergaan heel wat bestaande kunsttempels een facelift in de vorm van een grondige renovatie. Een stad als Antwerpen moet daarbij absoluut niet onderdoen. Zo opent het gloednieuwe Museum aan de Stroom (MAS), nu al een baken in de wijk 't Eilandje, in mei 2011. Op datzelfde moment sluit het KMSKA op het Antwerpse Zuid de deuren voor een ingrijpende renovatie en uitbreiding die enkele jaren in beslag zal nemen.

Prominente projecten, gerenommeerde architecten

Musea in de 21ste eeuw: Ideeën Projecten Gebouwen is een reizende tentoonstelling van het Zwitserse Art Centre Basel. De expo toont prominente en toekomstgerichte bouwprojecten uit het voorbije decennium. Het gaat om projecten die in Europa, Noord-Amerika, Azië en Australië gepland, in uitvoering of voltooid zijn. Vier thema's staan centraal: renovatie en nieuwbouw; de uitbreiding van bestaande musea; museumarchitectuur in het weefsel van de stad en musea in de natuur. Je kan ontwerpen bewonderen van internationaal gerenommeerde architecten als Tadao Ando, Daniel Libeskind, Jean Nouvel, Renzo Piano, Mario Botta, Zaha Hadid, Frank Ghery en David Chipperfield. Van elk project toont de expo een maquette aangevuld met foto's, schetsen en plannen. Ook de twee Antwerpse projecten, het MAS van Neutelings Riedijk Architecten en het KMSKA van Claus en Kaan Architecten Rotterdam komen aan bod.

Films over architectuur

Op donderdag 17 en 31 maart 2011, telkens om 19.30 in Cinema Zuid.

Cinema Zuid organiseert gespreksavonden rond de eigenheid van hedendaagse museumarchitectuur met aansluitend een film over architectuur. Architecten als Hilde Daem, Willem-Jan Neutelings en anderen nemen deel aan de debatten. Op donderdag 17 maart staat de vraag 'Wat is eigen aan goede museumarchitectuur?' centraal. Aansluitend kan je de film Frank Gehry van Sydney Pollack bekijken. Op donderdag 31 maart luidt de vraag: 'Wat maakt museumarchitectuur goede architectuur?'. Nadien wordt de film The belly of an Architect van Peter Greenaway getoond.

Locatie: Cinema Zuid, Lakenstraat 14, 2000 Antwerpen

Hiervoor moet er gereserveerd worden !!!

Belgium is design

Design voor iedereen
Belgium is design, design for mankind" is een expo van Belgisch design met maatschappelijk belang.

Wat is de impact van design op ons leven? Hoe past design zich aan aan onze behoeften? En hoe gaan Belgische designers om met dit soort vragen?
In Le Grand Hornu loopt de tentoonstelling "Belgium is design, design for mankind". De focus ligt niet zo zeer op nieuwe of extravagante ontwerpen of ontwerpers, wel op het maatschappelijk belang van design.

Belgium is design, design for mankind

Tentoonstelling.

Grand Hornu Images

21 november 2010 tot 27 februari 2011

Rietveld Tentoonstelling

Rietvelds Universum

Centraal Museum Utrecht
Nog tot 30 januari 2010

Verlengd tot half februari 2011
 

De tentoonstelling Rietvelds Universum laat zien dat de Utrechtse architect en ontwerper Gerrit Th. Rietveld (1888-1964) veel meer heeft ontworpen dan de klassieke Rood-blauwe stoel en het beroemde Rietveld Schröderhuis. Hij realiseerde meer dan honderd gebouwen en vele meubelen.
Het Centraal Museum plaatst Rietvelds werk in een brede context. Door de persoon en zijn manier van werken centraal te stellen en te vergelijken met beroemde tijdgenoten als Wright, Le Corbusier, Mies van der Rohe komt het creatieve genie van Rietveld in een nieuw licht te staan en wordt er een beeld gegeven van Rietvelds bijdrage aan 20ste-eeuwse architectuur en design. Uniek bij Rietvelds Universum is Werkplaats Rietveld, waar bezoekers geïnspireerd door Rietvelds werk en gedachtegoed zelf aan de slag kunnen. De tentoonstelling wordt gerealiseerd in samenwerking met het Nederlands Architectuurinstituut.
http://www.centraalmuseum.nl